Papo novo sobre video game velho
Os pixels estão vivos com o som da música! Para relembrar 40 anos de produção musical gamística, homenageamos as trilhas que animaram horas e horas de jogatina e enxergamos a arte por trás das nossas queridas “musiquinhas”. Como as limitações técnicas de computadores e consoles conseguiram criar uma linguagem tão própria e original? Como é o processo criativo de um compositor de música de video game? O quanto a música é importante na construção da jogabilidade?
Os gamers nutella de hoje não têm ideia da vida do gamer roots de 30 anos atrás. Contamos nossas memórias de jogadores nas décadas de 80 e 90 para fazer paralelos com o que acontece hoje. Na era da inflação, da reserva de mercado e dos vices-presidentes no poder (epa!), jogos eram escolhidos em catálogos impressos, somente por nome e gênero; pirataria era normal até na loja de departamentos do shopping; pessoal ficava feliz mesmo sem jogar nada, só ao ver fotinhas de detonados em revistas pra lá de mal-feitas; e fliperama com ficha infinita era o mais perto do paraíso que alguém vivo poderia chegar. Saudades? Não, assombro: como conseguimos sobreviver?
Junto com o video game, nasceu o video game educativo. Relembramos as iniciativas mais famosas para se levar os jogos eletrônicos às salas de aula e discutimos: pedagogia videogamística realmente funciona ou é só uma artimanha para arrancar dinheiro de pais preocupados? “Age of Empires” e “Assassin’s Creed” conseguem ensinar história para alguém? Quais os méritos de jogos mais abstratos como “SimCity” e “The Incredible Machine”? E, o mais importante: você está ligado nos perigos da… disenteria?
Carros e video games parecem uma combinação perfeita – pelo menos para os executivos da indústria! Conversamos sobre um dos gêneros mais populares dos video games: os jogos de corrida. Qual a diferença entre “jogo de corrida” e “jogo de carro”? Jogos de corrida pertencem à categoria de esportes ou são um gênero completamente à parte? Aliás… automobilismo é esporte?
O que faz um jogo bom ser bom? E o que torna um jogo lendário? Para descobrir, exploramos as entranhas dos maiores games de todos os tempos. No caminho, descobrimos que “perfurmaria” também é essencial, enxergamos mérito nos critérios-universalmente-aceitos-da-revista-Ação-Games™ (não os de verdade, mas os ditados pelo Arcanjo Gabriel) e sacamos que há dois tipos de games clássicos: os que são pra conhecer e os que são pra jogar.
Quando foi que video games deixaram de serem jogos e passaram a ser brinquedos? Falamos sobre o gênero “open world” – os populares jogos de mundo aberto, como “GTA” e “Zelda”. O que significa exatamente um “mundo aberto”? Dá para considerar todos os RPGs como open world games? Por que é tão fascinante ter à disposição um cenário grande em que é possível não fazer nada e simplesmente ficar postergando a narrativa do jogo? Qual a coisa mais bizarra que você já fez em “Shenmue”?
Que dá pra jogar sozinho, dá; mas devemos? Discorremos sobre a vocação irresistível do video game para a diversão em grupo – ou, ao menos, em duplas. Dos Pongs e jogos de esporte de Atari aos gigantescos MMORPGs, passando pela revolução cooperativa dos beat’em ups, relembramos as diversas formas não-solitárias de se jogar video games. O que adversários de carne e osso têm que robôs não têm? O que é mais legal: sobrepujar um desafio puro e simples ou conseguir mais pontos que o coleguinha?
Uma das mais antigas tradições dos video games é o chefão de fase – conceito que não existe em nenhuma outra mídia. De onde surgiu isso? Relembramos a época em que video game não tinha fase nem chefão, passamos pela era em que jogos inteiros eram somente desculpas para boss battles épicas e chegamos aos dias de hoje estupefatos: os chefões sumiram? Quais foram os grandes vilões da história dos jogos? M. Bison e Sagat são chefões? Quem foi mais infame: Mike Tyson ou Mecha Hitler?
